Home

Advertisement

OPUS№7

  • Jul. 7th, 2009 at 6:21 PM


Спектакль "OPUS№7"
Постановка - Дмитрий Крымов.
Премия "Хрустальная Турандот" за лучшую режиссуру.
8 июля - последний спектакль в этом сезоне.


театр "Школа драматического искусства"
начало в 20.00
тел.: (495) 632-93-44

 ПОЗДРАВЛЯЕМ
ДМИТРИЯ АНАТОЛЬЕВИЧА КРЫМОВА

с премией "ХРУСТАЛЬНАЯ ТУРАНДОТ"
за лучшую режиссуру (спектакль "OPUS№7")!



Всемирно известный перкуссионист впервые в России представит свой сольный проект «Думая о Хлебникове». Программа создана под впечатлением от стихов основоположника русского футуризма Велимира Хлебникова. Премьера проекта состоялась 20-го Марта 2009 года на Международном фестивале современной музыки «Maerzmusik» в Берлине.

“Интеллектуальная перкуссия Тарасова – изобилие настроений незаметно рождается из самых крошечных деталей”.
Virgil Mihaiu, “Russian jazz new identity” Quartet books, London

“Владимир Тарасов - барабанщик, одарённый редкой утончённостью и таинственностью, чувственно наслаждается каждым прикосновением к каждому из огромной армии своих инструментов, от миниатюрного колокольчика до тарелок. Также он мастер декоративной работы щёточек”.
Nat Hentoff “The Wall Street Journal”, USA

“Этот язык наверное уникален тем, что один человек следует за звуком, который могут предложить барабаны, но в тот же миг универсальность этого в том, что это вдохновляет. Вдохновляет и внушает благоговейный страх, террор, уязвимость, потери, печаль, скорбь, решимость, радость, и в итоге силу. Этот сольный концерт раскрывает всё вдохновение глубины души творческого сердца, ощутим его пульс и дыхание, оно двигается и создаётся из пустоты только для того, чтобы вернуться к вечной тишине”.
Thom Jurek, “All Music Guide to Jazz” 4th edition”

Владимир Тарасов о своем проекте «Думая о Хлебникове»:
«В 16 лет я зачитывался Хлебниковым. А когда начал смотреть на это как барабанщик, увидел много связи. Взять, например, стихотворение «Кузнечик» - это же абсолютная перкуссия! Вообще, Хлебников, на мой взгляд, был гениальный барабанщик. Он один из первых стал использовать язык, отталкиваясь от ритма фонетики, пытаясь найти медитативно-ритмическое состояние в слове, как в звуке. Его язык перекликается с самыми глубинными понятиями о перкуссии. Мне кажется, на сегодняшний день – это единственный инструмент, который архаически аутентичен. Это не саксофон, это не рояль, придуманные человеком, это – камень о камень. Это инструмент, который всегда передает не только информацию, но и определенное состояние на том уровне, когда исполнитель и слушатель становятся частью звука. Я столько лет уже играю на этом инструменте, но мне кажется, что я только еще учусь, я только нашел один звук, а в этом звуке живет еще один звук. Это море, а там внутри - огромное море».

Начало в 20.00, билеты от 400 до 1500 рублей.

Телефон кассы театра «Школа драматического искусства»: (495) 632-93-44



Театр «Школа драматического искусства» приглашает на открытые показы оперы «Гвидон» по произведениям Даниила Хармса, которые состоятся в зале «Глобус» 14 и 16 июня.

Вход свободный.
Предварительная запись по телефону (495) 632-93-77.

 

О спектакле.

 

ГВИДОН
Композитор – Александр Маноцков
ПостановкаАлександр Огарёв, Олег Глушков
Хормейстер – Светлана Анистратова
Художник Игорь Попов
Художник по костюмам - Вадим Андреев

Произведение написано специально для хора театра «Школа драматического искусства» под руководством Светланы Анистратовой.  

Александр Маноцков:

«Опера "Гвидон" написана на тексты Хармса - одноимённое драматическое произведение стало основой второй половины оперы, повествующей о дневном существовании героя - поэта и визионера, для первой же, "всенощной"  половины оперы скомпилированы разрозненные тексты Хармса  (в основном, молитвенные и паралитургические). Музыка для вокального ансамбля без аккомпанемента подразумевает выход хоровых голосов на первый план внимания, их равноправие с солистами, как в драматургическом, так и в музыкальном смысле». 

Александр Огарёв:

«Музыкальное прочтение Хармса даёт счастливую возможность освободить его стихи от неоправданно тотальной практики социальных подтекстов (повсеместную в драматических опытах), обнаружив, более уместную в его случае, и красивую территорию "надтекстов". Музыка внимательно следует за Поэтом. Результат этой внимательности разочарует тех, кто привык видеть в Хармсе только футуристический эксперимент, весёлость и социальность. Сокрытое и неочевидное, благодаря музыке Маноцкова выходит на первый план: Поэт в диалоге с Богом и необъятным, печальным и непостижимым миром».

 

О создателях спектакля.

 

Александр МАНОЦКОВ, композитор

Петербургский композитор, пишущий во многих жанрах (от авангарда до церковной музыки) и для разнообразных составов, варьирующихся от соло до симфонического оркестра. Работал с такими режиссерами, как:
- Андрей Могучий («Долгий рождественский обед», «Пьеса Константина Треплева "Люди, львы, орлы и куропатки», «Петербург» А. Белого и «Иваны» по Н.В.Гоголю; «Иваны» были удостоены Российской национальной театральной премии "Золотая Маска". Одной из последних ярких работ композитора стала музыка к спектаклю Андрея Могучего "Борис Годунов" по мотивам пьесы А.С.Пушкина и оперы М.П.Мусоргского, поставленного в Варшавском Театре Драматичны в октябре 2008 года);
- Кирилл Серебренников («Голая пионерка», «Антоний&Клеопатра. Версия» в «Современнике», «Господа Головлёвы» в МХТ им.Чехова, автор музыки к фильму «Изображая жертву»);
- На церемонии закрытия 15-го Российского национального театрального фестиваля "Золотая Маска" была представлена премьера оперы Маноцкова "Золотое" по мотивам русских сказок (автор либретто Михаил Дурненков, постановщики Андрей Могучий и Дмитрий Крымов, 2009).

 Александр ОГАРЕВ, режиссер 

Александр Огарев – режиссер, актер театра «Школа драматического искусства», доцент Московского Международного Славянского института, ученик выдающегося режиссера А. Васильева. С 1997 года - режиссёр-постановщик театра ШДИ. Одновременно занят как актер в спектаклях театра "Пушкинский утренник" по А.С.Пушкину (2001 г.), «Из путешествия Онегина» (2003 г.), «Чудо со Щеглом» (2007 г.), «малоРоссийские песни» (2008 г.) Независимую карьеру начал в 2001 году, осуществив постановку по пьесе Теннесси Уильямся "Стеклянный зверинец" в Российском Академическом Молодежном Театре г.Москвы. Ныне спектакли А.Огарева идут на сценах московских театров: Школа драматического искусства, Российского Академического Молодежного театра, Московского Нового драматического театра, Московского театра им. А.С.Пушкина, Московского театра "Современник", а также зарубежом. В апреле 2005 года на международном фестивале «Маруличеви дни» в городе Сплит (Хорватия) спектакль в постановке А.Огарева «Дети священника» по пьесе Мате Матишича получил главный приз, а также приз зрительских симпатий, после чего Александр Огарев был приглашен для осуществления своих постановок сразу в два Хорватских театра - Сплитский Национальный ("Лысая певица" Е.Ионеско) и Драматический театр «Гавелла» в Загребе ("Метель" по повести А.С.Пушкина). А в 2008 году, после очевидного успеха двух его предыдущих постановок, руководством Сплитского Национального театра А.Огареву был предложен новый проект - постановка спектакля "Преступление и наказание" по роману Ф.М.Достоевского, премьера которого состоялась в феврале 2009.

 Олег ГЛУШКОВ, режиссер, хореограф

 Окончил балетную студию при Омском музыкальном театре, после окончания работал в этом же театре артистом балета.
В 1998 году поступил в РАТИ (ГИТИС) в мастерскую профессора Л. М. Таланкиной.
С 2002 года преподает в РАТИ (ГИТИС) сценическое движение (на курсах О. Л. Кудряшова, С. В. Женовача, А. В. Збруева, М. А. Захарова, Л. Е. Хейфеца).
Работал над спектаклями:
«Мадемуазель Нитуш» (Ф. Эрве, режиссер В. В. Иванов) в Театре им. Е. Вахтангова,
«Славянские безумства» (Б. Нушич, режиссер Р. С. Самгин), «Кавалер роз» (И. Нестрой, режиссер Р. С. Самгин), «Веселая жизнь и грустная смерть французской артистки Андриенны Лекуврер» (Э. Скриб, режиссер Р. С. Самгин) в Театр на Малой Бронной,
«Мисс Жюли» (А. Стриндберг, режиссер А. С. Кончаловский), «Король Лир» (У. Шекспир, режиссер А. С. Кончаловский) в Варшаве, «Мера за меру» (У. Шекспир, режиссер А. Н. Першин) в Театре «АпАРТе», студенческие спектакли РАТИ (ГИТИС). Автор спектакля «Холостой Мольер» (совместно с А. Н. Першиным).
Хореограф фильма “СТИЛЯГИ”, режиссер В.Тодоровский (2009 г.)

Официальная премьера будет объявлена в следующем театральном сезоне.




Дорогие друзья!
С 11 по 24 июня в театре "Школа драматического искусства" (www.sdart.ru) пройдет долгожданная серия легендарных пушкинских спектаклей Анатолия Васильева. "Пушкинский утренник" и "Из путешествия Онегина" объединены не только именем автора и актёрским ансамблем: "Утренник", как спектакль-лаборатория служит своего рода проводником для актёров и зрителей в мир пушкинской игровой театральности, а "Онегин" - это многогранный, красочный расцвет фирменного стиля "Школы драматического искусства" как игрового театра.

11, 12, 13 июня, начало в 20.00
ПУШКИНСКИЙ УТРЕННИК
Уроки Анатолия Васильева

«На тоненьких эротических ножках вбежал Пушкин в большую поэзию и произвел переполох» - эти слова писателя Абрама Терца о «солнце русской поэзии» абсолютно совпадают с интонацией спектакля Анатолия Васильева. Столько, сколько о Пушкине знают артисты «Школы драматического искусства», знают разве что пушкинисты. Оттого так легко и весело они играют со стихами как с мозаикой, превращая их в диалоги, сочиняя по мотивам каждого стихотворения мини-пьесу.

17, 19, 21, 24 июня, начало в 19.00
ИЗ ПУТЕШЕСТВИЯ ОНЕГИНА


Композиция спектакля включает в себя тексты романа в стихах А.Пушкина и фрагменты одноименной оперы П.Чайковского. В этом спектакле представлены все элементы игрового театра: игра с автором, игра с театральными жанрами, стилями, школами, игра с эпохами, каждая из которых по-своему читала и интерпретировала Пушкина. Драма здесь граничит с пародией и особым, мистическим гротеском. Анатолий Васильев снимает с имени Пушкина глянец ложной академичности и являет зрителям не памятник с Тверской улицы, а живого, странного, противоречивого, почти скандального Поэта.

Справки по телефону: (495) 632-93-44
Театр "Школа драматического искусства"
м Сухаревская
ул. Сретенка 19/27

Будем знакомы

  • Jun. 2nd, 2009 at 8:02 PM

будем делиться и обмениваться....